25.05.2010 в 18:22

Пишет  Альвия:

Самые красивые замки мира
Американское издание otbeach.com назвало 10 самых красивых замков мира.

1 . ШЕНОНСО, ФРАНЦИЯ
Шенонсо был построен в XVI веке на реке Шер, которую он пересекает подобно мосту. На востоке от замка разбиты сады, за которыми ухаживала Диана де Пуатье, а на западе - сады Катерины Медичи. История замка всегда была связана с женскими именами, начиная с Катерины Бриконне, по приказу которой он был построен. Позже там жила любовница Генриха II Диана де Пуатье, а после смерти короля замок заняла его вдова Катерина Медичи. В Шенонсо гостила и Мария Стюарт. В XVIII веке славу замку вновь вернула госпожа Дюпен, приглашая сюда Вольтера и Руссо в качестве учителей для своего сына.


2. ШЕНБРУНН, АВСТРИЯ

Известно, что важную роль в европейской истории сыграла династия Габсбургов. О ее эстетических предпочтениях можно узнать, посетив дворцы и сады, образующие этот прекрасный замок в самом сердце современной Вены. Интересная достопримечательность замка - «Римские руины»: созданная в XVIII веке имитация древнеримской архитектуры.

3. ВАРТБУРГ, ГЕРМАНИЯ

Один из древнейших замков Германии, отпраздновавший в этом году 938-летие, расположен в Тюрингии. Это уникальное строение - характерный образец романской архитектуры. История замка тесно связана с именем Мартина Лютера. Легенда гласит, что именно в Вартбурге Лютер перевел Библию на немецкий язык - замок вдохновил его на мысли о гармонии, морали и мира.

4. БОМАРИС, УЭЛЬС

Этот замок был построен по приказу английского короля Эдуарда I в ходе кампании по завоеванию северного Уэльса. Он расположен в Энглзи и считается самым идеальным замком Великобритании с точки зрения архитектуры. Название замка переводится как «Красивое болото». Постройка Бомариса началась в 1295 году и длилась 35 лет, но из-за отсутствия денег замок так и не был завершен.

5. ЧАПУЛЬТЕПЕК, МЕКСИКА

Самый потрясающий замок Северной Америки - замок Чапультепек, возвышающийся над Мехико. Сначала он служил домом для королевской семьи, потом был обсерваторией и военной академией. Сейчас это исторический музей, но многие посещают его, чтобы просто полюбоваться зданием.

6. ЗАМОК КОРОЛЯ ЛЮДВИГА, ГЕРМАНИЯ\Замок Нойшванштайн

Этот баварский замок, расположенный на вершине горы, предлагает прекрасный вид на окружающий регион. Отсюда открывается обзор, равного которому не найти ни в одном замке мира. Людвиг II задумал этот замок как горное пристанище. Здесь есть сторожка, резиденция, цитадель и Дом рыцаря с квадратной башней. По-немецки замок называется Neuschwanstein, что означает «Новый лебединый камень». Замок короля Людвига - самая фотографируемая достопримечательность Германии.

7. ШАМБОР, ФРАНЦИЯ

Огромный замок Шамбор был построен как охотничий домик, в котором король мог отдохнуть от государственных забот. Сегодня замок признан одним из самых знаменитых в мире. Он представляет собой смешение средневековой французской и классической итальянской архитектуры.

8. ЗАМОК БЕЛОЙ ЦАПЛИ-Замок Химэдзи, ЯПОНИЯ

Замок Химедзи не похож на европейские строения - он построен на плоской горной вершине и состоит из 83 зданий. Это характерный пример классической японской архитектуры. Химедзи - настоящая крепость. Среди множества защитных элементов наиболее известен лабиринт тропинок, который защищает главную цитадель. Он приводит потенциальных захватчиков в тупик, где их атакуют с воздуха.

9. ЗАМОК АЛЬГАМБРА, ИСПАНИЯ

Название этого замка IX века переводится как «Красная крепость», что подчеркивает бросающуюся в глаза особенность строения - его мгновенно узнаваемый красный оттенок. Как ни странно, на протяжении XVIII и XIX веков Альгамбра был заброшен. Одно время замок даже служил казармами для наполеоновских войск, расположенных в Гранаде. И лишь в 1870 году Альгамбру объявили национальным достоянием и взяли под защиту.

10. ПРАЖСКИЙ ГРАД, ЧЕХИЯ

Этот замок IX века - один из самых крупных в мире. Здесь хранятся королевские регалии Богемии. Легенда гласит, что если трон займет узурпатор, регалии принесут ему смерть в течение года. Интересно, что именно так и случилось во время Второй мировой войны с Рейнхардом Гейдрихом, который был убит спустя год после того, как надел корону.
Короли и президенты Чехии и Словакии жили в этом огромном особняке в центре Праги, на территории которого находятся не только резиденции, но и церкви, дворцы, башни, конюшни, более полдюжины садов. Ночью, когда в замке зажигают огни, Пражский Град просто прекрасен!

Небольшая подборка фото с высоким разрешением.

Источники:
1
2

---

И вот... хоть какое-то движение на-поправку. Но, разбитый все-равно.

А еще, очень хочется, чтобы Аиша сегодня -таки попала в финал конкурса Евровидения.

---

25.05.2010 в 13:00

Пишет  Diary best:

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Мать Забвения:

Достопримечательности Венеции )
Вдогонку дорогому любовнику в нашем очередном безумии )))

Золотой Дом фото
Ка' д'Оро или Палаццо Санта-София (итал. Ca' d'Oro) — дворец в Венеции, на Гранд-канале в районе Каннареджо. Когда-то фасад украшала позолота и облицовка из других драгоценных материалов, благодаря чему он и получил свое название – «Золотой дом». Также при отделке использовался вермильон и ультрамарин. Считается одним из самых элегантных зданий Венеции и одним из самых удачных примеров светской архитектуры в стиле венецианской готики. Здание было построено в XV веке, между 1425 и 1440 годами, по проекту архитекторов Джованни Бона и его сына Бартоломео Бона. Ранее на этом месте стоял византийский дворец, фрагменты которого были сохранены в фасаде Ка' д'Оро. Здание предназначалось для семейства Контарини. С 1927 г. Ка' д'Оро открыт для посещения публики. Сейчас здесь размещается галерея Франкетти, коллекция которой представляет собой удивительное попурри из произведений средневековой живописи и скульптуры.

Большой Канал в Венеции фото
Трудно себе представить более прекрасный городской канал, чем Большой канал в Венеции. Этот широкий канал с удивительным обрамлением живописными дворцами и домами является центральной транспортной артерией Венеции. Канал, длина которого составляет 3 800 м, ширина колеблется от 30 м до 70 м, а глубина около 5 м, разделяет Венецию на две неровные части, впадая в широкий канал Св. Марка, в водах которого отражается грандиозный дворец Дожей. Большой канал или Каналаццо, как его называют жители Венеции, соединяет все районы города посредством трех мостов и 45 каналов, впадающих в него. Своеобразные каналы омывают дома и дворцы Венеции, их ширина колеблется от 4 до 5 м, поэтому к ним подплывают лишь гондолы.
Узкие и извилистые тротуары, "капли" выходят к довольно большим площадям "кампи", к небольшим площадям "кампиэлли" или же к дворам с единственным входом "корта". Надо хотя бы раз проехать по Большому каналу на гондоле или на речном трамвайчике (вапоретто), т.к. все парадные фасады зданий в Венеции обращены в сторону водной глади. Первое знакомство с экстравагантной будничной жизнью Венеции произведет на Вас неизгладимое впечатление. На первых этажах размещаются товарные склады и лодочные причалы, а жилые помещения занимают верхние этажи. Акцент делался на самых разных формах архитектурных украшений, о чем говорит разнообразие формата и пропорций знаменитых венецианских окон. Со временем их декор усложнялся, но чаще всего - это парные ажурные или расположенные в ряд стрельчатые готические арки с характерными фигурами узоров - четырехлистником, трилистником, позднеготической розеткой.

Площадь Сан-Марко фото
Сразу же после того, как туристы причаливают к берегу у площади Сан-Марко, их в веселом полете встречают многочисленные голуби. Согласно древней легенде, эти голуби были привезены сюда с Кипра для жены Дожа. Жители Венеции уже привыкли к ним и считают их обрамлением прекрасной площади. "Прекраснейший салон Европы", так называл Наполеон Пьяццу Сан Марко, знаменитую центральную площадь Венеции, где располагаются не только два самых прекрасных здания города - собор Сан-Марко и Дворец Дожей, но исторические кафе, Кампанила и музей Коррер, экспонаты которого помогут Вам проникнуть в долгую историю Венеции, Дзекка (монетный двор) и Прокурации. Недалеко от набережной возвышаются две колонны, привезенные в Венецию с восточного побережья Средиземного моря в 1170 г., одну из колонн венчает статуя льва Св. Марка, другую - Св. Теодор, один из покровителей Венеции. Когда-то здесь проходили публичные казни, и жители Венеции до сих пор считают плохой приметой проходить между колоннами.

Собор Сан Марко фото
Великолепная базилика соединила в себе церковь, где почти тысячу лет покоились останки Св. Марка, капеллу дожей Венеции, а также стала духовным центром, главным символом власти, целостности венецианского государства. В 828 г. венецианцам удалось похитить у турок мощи Евангелиста Марка и вывезти их из Александрии, с тех пор он считается святым заступником и покровителем Венеции. Крестово-купольная постройка свидетельствует о былых связях и торговых интересах морской державы на Востоке.
Этот памятник соединил в себе политическую, общественную и религиозную историю Венецианской Республики. Собор был построен в 829 году в эпоху правления дожа Джустиано Партечипацио для хранения останков евангелиста Святого Марка, который стал единственным покровителем города. После пожара 927 года базилика была вновь отстроена в 1043-1071 годах дожем Доменико Контарини.
Нижняя часть фасада длиной в 51,8 метра, немного выдвинутая вперед, состоит из пяти арочных пролетов, с колоннами, украшенными восточными капителями. Средняя арка шире других. Полукружия арок порталов покрыты мозаикой. Между арками находятся прекрасные византийские барельефы XII века, изображающие Деву Марию, Св. Георгия, Св. Дмитрия и др. Вся нижняя часть покрыта террасой, окруженной балюстрадой. В верхней части - пять арок, покрытых мозаикой, украшенных фантастическими готическими шпилями. Центральная арка шире других арок и застеклена, через нее поступает свет в собор. На венчающем элементе фасада выявляются пять круглых свода в восточном стиле XIII века.
На террасе, перед застекленным центральным арочным пролетом установлены четыре знаменитых бронзовых коня, которые одно время были позолочены. Это греческий шедевр IV-III веков до нашей эры, который приписывается Лисиппу. Эти кони были привезены в Венецию из Константинополя дожем Энрико Дандоло в 1204 году и были установлены на террасе в 1250 году. В последнее время реставрировались для сохранения целостности бронзы. Оригиналы, хранящиеся в настоящее время в музее собора, были заменены копиями.
Из центрального портала можно попасть в атрий - прекрасную галерею цветной мозаики. Он разделен на арочные пролеты с куполом. У стен установлены мраморные колонны различного происхождения, некоторые, возможно, были доставлены из храма Соломона в Иерусалиме. Мозаики, украшающие арки, полукружия и купола, изображают эпизоды Старого и Нового Завета, а также эпизоды из истории Ноя и Всемирного потопа. Они выполнены венецианскими мастерами XIII века.
Трехнефный интерьер обора разделен арочными пролетами на мраморных колоннах с позолоченными капителями. Клирос по восточному обычаю был отделен от храма иконостасом, украшенным полихромным мрамором, в восемью колоннами, поддерживающими архитрав, на котором установлены статуи Девы Марии и Апостолов. Мраморный пол в некоторых местах выложен мозаикой и неровен из-за оседания грунта, в который вбиты сваи и на котором высится собор.
В одной из капелл хранится Мадонна Никопея (Победоносная), византийская икона Х века, которая была привезена в Венецию после четвертого крестового похода в 1204 году.
Над главным алтарем установлен настоящий средневековый ювелирный шедевр - Пала дОро ("Золотой образ"). В 978 году дож Пьетро Орсеоло заказал этот алтарь мастерам Константинополя. В 1105 году он был переделан по заказу дожа Орделаффо Фальеро, а в 1209 году дополнительно обогащен византийским золотом и эмалью. Произведение длиной 3,4 метра и шириной 1,4 метра богато украшено диамантами, изумрудами, рубинами, топазами. Над центральной аркой установлены четыре бронзовых коня, в алтарной части хранится уникальнейшее из сокровищ Венеции - "Золотой алтарь" (Пала д'Оро), изготовленный в Константинополе и украшенный золотом, драгоценными камнями и эмалями. Представить только, над его созданием работали в четыре этапа на протяжении 500 лет!
В центре Баптистерия находится крестильная купель, выполненная Тицианом Минио, Дезидерио да Фиренце и Франческо Сегала в XV веке по рисунку Якопо Сансовино. Сегало принадлежит также и статуя Св. Иоанна Крестителя. Здесь среди могил знаменитых дожей находится и могила Якопо Сансовино. Гранитная плита финикийского происхождения, на которой стоит алтарь, возможно, является той плитой, с которой проповедовал Христос. Мозаика, покрывающая стены, своды и купола, выполнена венецианскими мастерами в XIV веке и изображает эпизоды из жизни Крестителя и Иисуса Христа.

Кампанила фото
На 98,5 м ввысь устремлена кампанила (колокольня) на площади собора Сан-Марко. Кампанила - самое высокое здание Венеции, отсюда открывается один из самых красивых в Европе видов. В 912 г. кампанила служила колокольней для собора, постом наблюдения за портом и маяком для морских кораблей. На протяжении веков кампанила не раз подвергалась перестройкам, которые, к несчастью, не затронули фундамент здания, уходившего вглубь едва ли на 20 м. Под воздействием ветра, дождя, соленой воды, землетрясений, ударов молнии кампанила становилась все менее устойчивой и в 1902 г. она рухнула. Совет города решил восстановить башню на том же месте и в том же виде, и десять лет спустя, в 1912 г. новая башня была торжественно открыта во время праздника Св. Марка

Часовая башня фото
Часовая башня была построена архитектором Мауро Кодуччи в 1496-1499 годах, боковые пристройки были выполнены в 1500-1506 годах по проекту Пьетро Ломбарди, а надстройки сделаны около 1755 года Джорджо Массари. Башня увенчана плоской крышей, на которой установлена архитектурная группа: две бронзовые фигуры, так называемые "мавры" из-за потемневшей бронзы, ударяя молотами по колоколу уже в течение четырех с половиной веков ежечасно отбивают время. "Мавры" были отлиты из бронзы Амороджио делла Анкоре в 1497 году. Под венчающим элементом башни установлен герб Венеции - крылатый лев. Под гербом находится полукруглый уступ с нишей и двумя боковыми дверцами. В нише помещена Мадонна с младенцем из позолоченной меди. В днь празднования Вознесения и на протяжении всей торжественной недели, боковые дверцы, при каждом ударе часов, открываются и из них, вслед за ангелом, выходят волхвы, которые проходя перед Девой Марией, кланяются ей. Под уступом в XV веке были установлены часы со сложным механизмом, работы Джанпаоло и Джанкарло Раньери - отцом и сыном из Падуи. Часы указывают смену времен года, прохождение солнца в знаках зодиака, время и фазы луны.

Дворец Дожей (Палаццо Дукале) фото
Свое название дворец берет от резиденции дожа, верховного главы Венецианского государства. Ничего почти не осталось от первоначальной конструкции, построенной до 1000 года на основе уже существовавших римских стен. Это античное здание было уничтожено пожаром. При создании гигантского дворцового комплекса Венеции замысел состоял в том, чтобы поразить иноземных послов, внушить им невольный трепет, - этим и объясняется роскошь внутренних помещений, над которыми работали крупнейшие художники того времени: Беллини, Тициан, Веронезе, Тинторетто и др. Нынешний Дворец Дожей построили каменотесы Филиппо Календарио, Пьетро Базейо и мастер Энрико. В 1400-1404 годах был закончен фасад, выходящий на лагуну, а в 1424 году и тот, который выходил на Площадь Святого Марка. Для завершения строительства здания были приглашены флорентийские и ломбардские мастера, но большая часть здания в стиле готики была выполнена членами семьи Бон, венецианскими мастерами - специалистами по обработке мрамора. В 1577 году очередной пожар уничтожил одно крыло здания и Антонио да Понте, создатель моста Риальто, восстановил первоначальный вид здания.
В центре восточного фасада находится большой балкон, выполненный учениками Сансовино в 1536 году. Над балконом стрельчатое окно и скульптурное изображение дожа Андреа Гритти перед символом Венеции. Над этим балконом установлена статуя Правосудия работы скульптора Алессандро Витториа. Именно с этого балкона в 1866 году было провозглашено воссоединение Венеции с Итальянским Королевством.
Слева от фасада, выходящего на Площадь Святого Марка, открывают доступ во двор Дворца Дожей Бумажные ворота - Порта делла Карта, созданные Джованни и Бартоломео Бон; в форме стрельчатой арки, украшенной в ее верхней части декоративными элементами в готическом стиле; на портале - дож Франческо Фоскари перед крылатым львом, а вверху - статуя Правосудия.
Через Бумажные ворота можно пройти в арочную галерею Фоскари, а затем во двор Дворца Дожей, в центре которого установлены два бронзовых парапета для колодцев работы Альфонсо Альбергетти (1559 г.) и Никколо деи Конти (1556 г.), литейщиками пушек.
Основной фасад с восточной стороны входа - работы Антонио Риццо, конец XV века, роскошно украшен Пьетро Ломбардо. Два фасада, которые обрамляют двор с южной и западной стороны, построены из красного кирпича Бартоломео Манопола в XVII веке.
Наверху северного фасада с Арочной галереей Фоскари установлен циферблат часов; у этого фасада два яруса арок: полукруглые в портике и стрельчатые в лоджии. В арочных галереях выделяются ниши с античными отреставрированными статуями. Этот фасад также является барочной работой Манопола. Справа, на высоком пьедестале установлен памятник урбинскому герцогу Франческо Мария делла Ровере работы Джованни Бандини (1587 год). Перед лестницей Гигантов открывается Арка Фоскари, начатая мастерами Бон в готическом стиле и законченная архитектором Риццо в стиле Возрождения. Над сооружением установлена статуя св. Марка и статуи других аллегорических фигур. Рядом с лестницей Гигантов расположен дворик Сенаторов. По традиции здесь во время торжественных церемоний собирались сенаторы.
Лестница Гигантов Дворца Дожей берет свое название от двух огромных статуй Марса и Нептуна, которые изваял Сансовино и его ученики. Она была построена по проекту Антонио Риццо в конце XV века. На верхней площадке лестницы совершалась церемония коронования дожей. Лестница ведет в крытую галерею второго этажа. Вдоль галереи и внутри дворца часто встречаются "пасти львов" - выгравированные головы львов, в которые опускались послания и тайные доносы, являвшиеся компетенцией различных управлений.
В парадные залы дворца можно подняться по "Золотой лестнице", спроектированной Сансовино в 1538 году для дожа Андреа Гритти и законченная Скарпаньино в 1559 году. Лестница, покрытая позолоченной лепниной, в старину предназначалась для важных гостей и для высокопоставленных лиц.
В зале Скарлатти собирались сановники алых тог, ожидавшие дожа для проведения официальных церемоний. Роскошная отделка этого зала была выполнена под руководством Пьетро Ломбардо. Богатый деревянный потолок относится к началу XVI века. На изящном мраморном камине установлен герб дожа Агостино Барбариго.
Зал Карт берет свое название от важных географических карт, украшающих стены, выполненных Джован Баттиста Рамнусио в 1540 году, а также Франческо Гриселлини и Джустино Менескарди в 1762 году. В центре зала два больших глобуса, относящихся к XVII веку.
В зале Коллегии собиралась Коллегия, состоящая из дожа, шести советников, старшин, главы Совета Десяти и Верховного Канцлера. Здесь принимались наиболее важные решения правительства республики. Этот зал был спроектирован Антонио да Понте в 1574 году. Великолепный позолоченный резной потолок создан Франческо Белло и является обрамлением аллегорических полотен работы Паоло Веронезе, среди которых над трибуной выделяется "Венеция на троне".
Зал Сената был также реконструирован Антонио да Понте. Рисунок прекрасного потолка был сделан веронцем Кристофоро Сорте. Вставленные в него панно созданы различными художниками, в том числе Тинторетто.
В зале Совета Десяти заседал трибунал, который вел следствия, касающиеся политических преступлений против государства. Трибунал возглавлял дож и в его состав входило десять членов Большого совета и шесть советников. Над этим залом находились тюремные камеры, так называемые Пьомби, со свинцовым потолком, в которых когда-то были заключены Джакомо Казанова и Джордано Бруно. В центре потолка помещен шедевр Паоло Веронезе "Зевс поржает молнией пороки", увезенный в 1797 году французами в Париж и до сих пор хранящийся в Лувре. В настоящее время на этом месте установлена копия этого знаменитого полотна, выполненная Якопо ди Андреа.
Зал Большого совета Дворца Дожей занимает все южное крыло. Его длина 54 метра, ширина - 25 метров, а высота - 15 метров. Его украшали шедевры Тициана, Веронезе, Тинторетто и других знаменитых художников, но все они погибли при пожаре 1577 года. По проекту Антонио да Понте зал был реконструирован. В настоящее время стена в глубине зала полностью покрыта живописным полотном "Рай", написанным Якопо Тинторетто и его сыном Доменико (1590 года). На потолке выделяется огромная овальная картина Паоло Веронезе "Триумф Венеции".
Из залов Управления Законов и Управления уголовных дел можно попасть в коридор, который проходя по мосту Вздохов, перекинутому через Дворцовый канал, ведет в Новые тюрьмы, спроектированные архитектором Антонио да Понте. По мосту проходят два коридора: верхний ведет в Новые Тюрьмы, а нижний возвращается на этаж портика Дворца Дожей. К Старым Тюрьмам принадлежали Пьомби, находящиеся под свинцовой крышей Дворца, и Поцци, находящиеся на уровне воды Дворцового канала, в которые сажали самых опасных заключенных. Тюремные камеры Поцци из-за их деревянной облицовки и убогого пространства навевают на посетителя мрачное ощущение, и легко можно представить настроение тех, кто был заключен здесь.
В 1577 году очередной пожар уничтожил одно крыло здания и Антонио да Понте, создатель моста Риальто, восстановил первоначальный вид здания, которое сейчас является одной из самых известных достопримечательностью Венеции.

Мост Вздохов фото
Знаменитый мост Вздохов, "нависающий" над улицей Rio del Palazzo, которая находится прямо за Дворцом Дожей, соединяет его со зданием бывшей тюрьмы. На самом деле у него очень много названий, а это самое распространенное. Слово «вздохи» в названии совсем не указывает на романтичные вздохи влюбленных, проходящих через мост. Через этот мост проходили заключенные на смертную казнь, потому что мост был единственным выходом из Дворца дожей (тогда это было здание суда и городская тюрьма). Мост выдержан в барочном стиле. Его построил итальянский архитектор Антонио Конти в XVIIв.

Мост Риальто фото
Мост Риальто - один из вечных символов Венеции и одна из самых фотографируемых достопримечательностей Венеции. Мост был построен в его нынешнем виде в 1952 году по проекту архитектора Антонио да Понте, сменив прежние деревянные конструкции. Эта элегантно изогнутая мраморная дуга с длиной пролета 48 м до 1854 г. оставалась единственным связующим звеном между берегами Большого канала. В разные времена на этом месте строили мосты деревянные, но они гибли во время пожаров, а последняя версия и вовсе обрушилась в 1444 году под тяжестью толпы зевак, собравшихся посмотреть на жену маркиза Феррары. Каменный Риальто был надежно построен в конце 16 века. Днем на мосту всегда оживленно. Здесь расположены маленькие магазинчики сувениров, кожаных сумок и ювелирных изделий.

Санта Мария делла Салюте фото
Санта-Мария делла Салюте - украшенная башнями церковь Венеции в стиле Возрождения - является одной из самых ярких достопримечательностей города. Более 350 лет силуэт этого великолепного здания, увенчанного белым куполом, вырисовывается на фоне неба Венеции в устье Большого канала. Церковь Санта-Мария делла Салюте была построена в 1631 г. в честь Девы Марии, избавившей Венецию от эпидемии чумы, - таким образом Сенат города исполнил обет, данный годом раньше. Был объявлен конкурс на лучший проект церкви, победителем которого стал Бальдассаре Лонгена. Церковь была названа Салюте, что на итальянском означает одновременно "здоровье" и "спасение". Главный портал Санта-Марии открывается только во время праздника в память об окончании эпидемии чумы. На центральном алтаре изображена Дева Мария с младенцем, избавившая город от чумы. Фигура слева от нее символизирует Венецию, фигура справа - проклятую чуму.

Санта Мариа Глориоза деи Фрари фото
Санта-Мария Глориоза деи Фрари - самое значительное в Венеции религиозное здание после собора Сан-Марко. Начатая около 1250 г., эта грандиозная готическая церковь, построенная францисканцами, больше известна как Фрари ("frati" - искаженное "братья"). Монахи-францисканцы намеренно отказались от дорогих материалов, построив огромное здание своей церкви из простого кирпича. Знаменитая картина Тициана - "Ассунта" ("Вознесение Богоматери") находится над главным алтарем церкви. В семейной капелле Пезаро находится "Мадонна Пезаро" его же работы, а в одной из капелл бокового нефа помещен "Триптих" Джованни Беллини (XV в.). В ризнице есть еще одна картина его кисти - "Мадонна с младенцем".

Цитата на сейчас: Самая лучшая фраза девушки в оправдание: "Да и что?..."

(не свое)

Не Бест? Пришли лучше!

---

25.05.2010 в 14:07

Пишет  Сес:

25.05.2010 в 13:18

Пишет  Atsshi:

Утащено... Нужно...

25.05.2010 в 11:00

Пишет  Diary best:

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Мев:

Что такое ики?
Давно собиралась рассказать, что такое ики (здесь и далее приводится исключительно мое мнение основанное на куче прочитанной мной литературы и личных размышлениях. Я не претендую быть истиной в последней инстанции).

Если вы попытаетесь самостоятельно нарыть в инете информацию об этом невесомом, вечно ускользающем и непонятном для большинства людей (в том числе и для японцев) явлении, то, скорее всего вы найдете лишь короткие статейки не способные ни чего толком объяснить. Лично мне на запрос «что такое ики» в основном попадалась информация о рисунках в пустыне Икки.
Откровенно говоря, и сейчас мое понимание ики весьма далеко от конкретики, и если бы не солнышко __If.__, которая прислала мне в подарок книгу Лизы Дэлби «Гейша», то я вообще не продвинулась бы в понимании этого вопроса.
Для начала давайте определимся, что такое эстетика с точки зрения японцев.
1. Ваби — это эстетические и моральные нормы и правила, сформированные в средневековой отшельнической традиции, которая делает акцент на простом, строгом типе красоты и созерцательном, безмятежном отвлеченном восприятии действительности, и вдобавок к тому тяготеет к наслаждению спокойствием, праздной жизнью, свободной от мирских забот. (источник leit.ru/modules.php?name=Pages&pa=showpage&pid=...)

2. Саби — еще один важнейший принцип японской эстетики, частично синонимичный «ваби», также восходит к откровениям дзэн-буддизма, особенно к экзистенциальному одиночеству каждого человека в космическом холоде бесконечных вселенных. Дух саби можно понять, представив себе зимний берег с заиндевелым от мороза тростником. Саби ассоциируется также со старостью, смирением и покоем. (источник zen.xost.ru/)

3. Понятие фурюу означает возвышенный вкус, образованность и развитость ума. Произошло от китайского фэн-лю, буквально — хорошее образование и манеры. В Китае этот термин характеризовал качества конфуцианского ученого-чиновника. В Японии же понятие фурюу использовалось больше в эстетическом смысле — как принцип возвышенности произведений искусства и утонченности духа их создателей. Особенно это относилось к пейзажной живописи, садовому искусству, архитектуре, чайной церемонии и аранжировке цветов. (там же)

4. Моно-но аварэ, очарование вещей — эстетический идеал, культивировавшийся во время Хэйан. В его основе — чувственное переживание глубинной и эфемерной красоты, заложенной как в природе, так и в человеческом существе. Это красота сопряжена с налетом поэтической грусти, с наслаждением этой преходящей красотой и преклонением перед ней. Оттенки смысла слова аварэ созвучны буддийскому взгляду на жизнь, на материальный мир как на нечто недолговечное, изменчивое и печальное по своей природе. Принцип аварэ означает также тонкую, изысканную чувствительность человеческого сердца, способного оценить и воспеть всю прелесть этой непостоянной красоты. (там же)

5. Югэн, красота одинокой печали — эстетический идеал японского искусства, получивший наибольшее развитие в XII—XV вв. Термин югэн был заимствован из китайской философии, где он служил символом непостижимого и глубоко скрытого от восприятия объекта. В буддизме это понятие связано с глубоко скрытой истиной, которую невозможно понять интеллектуальным путем. В Японии же понятие югэн было переосмыслено как эстетический принцип, означающий таинственную, потустороннюю красоту, наполненную элегантной игрой смыслов, а также загадочностью, многозначностью, сумрачностью, печалью, спокойствием и вдохновением. (там же)

Что говорить, японцы превосходно разбираются в красоте. Они видят ее буквально во всем (даже в холодном туалете, который не отапливается бережливыми хозяевами из соображений экономии) и всячески стараются ее приумножить. Даже самые простые предметы обихода несут в себе печать стремления к красоте. И в тоже время, не стоит забывать, что Япония всегда страдала от недостатка природных ресурсов. Многие предметы роскоши (дорогие красители, благовония, драгоценные металлы и камни) привозились из-за границы (в основном из Китая, Кореи и Индии) и были баснословно дороги. Но японцы, не были бы японцами, если бы и бедность не превратили в признак особенного, изысканного шика. Более того, страсть к украшательствам (какой часто страдают китайцы) они не одобряют.

Гейши же являются (или должны являться) концентратом всего вышеперечисленного и даже больше. Добавьте к упомянутым канонам чувственность, сексуальность, и вы получите ики. Обратимся к книге «Гейша».
«... Важным результатом попыток выразить классовые интересы купечества, городских торговцев и ремесленников явилась особая эстетика умышленного принижения ценностей, известной упрощенности и недоговоренности, из которой родилось своеобразное представление об элегантности, лучшим выразителем которой были гейши. Их манера поведения и то, как они одевались, получила название – ики - вызывающей и вместе с тем привлекательный стиль, диктовавший философию всей жизни...»
«... В начале XIX века высшей похвалой для гейши была ее аттестация как ики. Антиподом и противоположностью этого стиля в ту пору стали куртизанки. Их безвкусные, громоздкие, стеганые кимоно, густой слой белил и краски на лице, высокопарная манера изъясняться у людей со вкусом вызывала смех. Сирото, то есть «непрофессиональные женщины», так же не обладали ики: жеманность девиц и скромность домохозяйки были вполне уместны, но не привлекательны. Воплощаемый гейшей стиль представлял собой тонкое сочетание противоречивых эстетических элементов; он требовал самого тщательного подбора деталей туалета, манеры поведения и своего вида искусства...»

«... Целью были легкость и простота. Гейши лишь слегка подкрашивали лицо, в то время, как проститутки накладывали толстый слой белил. Кимоно на гейше было общепринятой расцветки, но со вкусом, в смелую полоску или с большим воротником, кушак-оби свободно свисал или завязывался большим узлом. Она никогда не допускала на своем платье золотых драконов, серебряных облаков или бабочек среди цветов, какие были типичны для гардероба куртизанок (бабочки, облака и цветы вполне могут себе позволить майко прим. Мев). Чувственность туалета гейши не развевалась победным знаменем, а выражается намеком.

Стилю ики были свойственыы смелость, необычность и была совершенно чужда безвкусная напыщенность. К примеру, гейши токийского ханамати Фукагава славились своим ики в одежде. Поверх кимоно они носили свободную куртку хаори, напоминавшую мужской пиджак, и благодаря этому производили впечатление привлекательной женщины в сшитом по фигуре костюме...»

«... Гейши Фукагавы были известны еще и тем, что не носили носков-таби. Вид маленькой ножки гейши, обнаженность которой подчеркнута черным лаком деревянных сандалий, да еще на холодной снегу, был пиком стиля ики. Хотя здесь на первый план выдвигался элемент эротики, его выражением в истинном духе ики был сильный характер хрупкой, изящной женщины.
Все сказанное о стиле ики так или иначе заключает в себе подтекст чувственности, что и служит причиной его притягательности. Гейши умели обозначить такой подтекст как никто другой: выпустить ненароком тонкую прядь волос из безупречной прически, дать яркое красное пятно воротничка на черном глухом кимоно, во время паузы в разговоре взять сямисэн и тихо перебирать пальцами струны – такие приемы их стиля составили классику женской обольстительности.
Ики также предполагает искренность, причем не детскую непосредственность и не пылкое легковерие, а душевно глубокую искренность, благожелательную заинтересованность...»

«... Быть ики означало быть осведомленной, но не всезнающей, быть невинной, но не наивной. Женщина ики уже знает немного жизнь и вкусила как горечь, так и радость любви. Молодым девушкам редко удается достичь всего этого. Полноценной ики женщина становится только в среднем возрасте...».
Позволю себе немного отступить от главной темы поста.
Лиза Дэлби знала о чем говорила, ики действительно был уделом взрослых женщин, об одной она умолчала. У майко есть свой собственный, очаровательный стиль. Майко не женщины (младшие майко еще и не совсем девушки девочки-подростки, нераспустившиеся бутоны), они юные девушки, только учащиеся быть женственными. Весь их стиль – это подчеркнутая детскость, невинность и наивность.

Именно поэтому в их облике много яркого, зачастую нелепого. Они похожи на девчонок добравшихся до вещей и косметики своих матерей и старших сестер. Именно поэтому их белый грим нанесен не вплотную к линии роста волос (остается узкая полоска не закрашенной кожи), помада на губы наносится совсем чуть-чуть (вначале обучения вообще только на нижнюю губу), зато брови и глаза подводятся весьма щедро (и алым, и черным). Кимоно майко всегда очень яркие, рукава длинные (намек, на то, что одежка явно с чужого плеча и не по размеру), оби еще ярче, его концы чуть не подметают землю. Про прическу и говорить не приходится. Создается впечатление, что майко воткнула в нее все, до чего смогла дотянуться. Но все это лишь иллюзия, любая деталь их наряда строго соответствует канону.

Честно говоря, не зря японскую культуру называют культурой канона. Особенно это касается традиционных искусств в современной Японии. Японцы трепетно относятся к своей истории, поэтому стараются буквально «законсервировать» осколки прошлого. Это коснулось и гейш. Если сравнить фотографии современных гейш и фотографии гейш начала двадцатого века, то мы с вами очень удивимся.


Предшественницы нынешних искусниц были куда свободнее в выборе своих туалетов. Их кимоно возможно более невзрачны, прически небрежны, но благодаря этому они выглядят живыми женщинами, а не фарфоровыми статуэтками в драгоценных шелках, как современные гейши.
ИМХО гейшам периода их расцвета (конец 19-го, начало 20-го веков) было легче достигнуть ики. Нынешние связаны каноном по рукам и ногам.
Ики – требует женщины не только наличия изысканного вкуса, но и отваги, некоторой дерзости и самоиронии. Умение сотворить из обыденных, порой совсем невзрачных вещей нечто необыкновенное и привлекательное – один их главных элементов ики. Но главным элементом ики, без чего это искусство превратилось бы в обычную моду и стилистику, является внутренний стержень личности, характер, воля. Женщина ики никогда не позволит себе скандалить, закатывать сцены ревности, она всегда держит эмоции под контролем.

Знаете, если подумать, то из всех европейских женщин ближе всего к идеалу ики подошла Коко Шанель.

(свое)

Не Бест? Пришли лучше!

---

25.05.2010 в 17:54

Пишет  Day-dreamer Lin:

Не кормите свое самолюбие сердцами тех, кто вас любит.

---

25.05.2010 в 14:22

Пишет  Хонториэль:

Новая живность
Презентую новое зверье. На этот раз: паук, три лиса, маленький черный котенок, кошкосов, гепардик, львенок, летучий мыш и песец.



Дополнительную информацию можно посмотреть по этой ссылке
Все звери, кроме лисенка, пока не заняты, можно заявлять на них права=)

---

Рыжик ака Зойсайт, приветствую !!! )))

---

~Безумный Шляпник~, приветствую !!! )))

---

Пипец... 39 и 5. Давно такого не было...

---

Хиии )))

19.05.2010 в 21:53

Пишет  Alex Incognito:

кажется, меня ждёт скоро что-то подобное... Из оперы "не верь глазам своим"...

---

... и да... у меня сегодня что-то взорвалось в старой клаве, которая просто валялась на диване...

---

и только 8мь минут...

10.04.2010 в 02:35

Пишет  Айни:

оно прекрасно....)

онли для яойщикоф) остальные не оценят. Первые 8 минут Ai no Kusabi TV

---

Я бы сдох от такого с моей параноей по-поводу мостов

22.05.2010 в 13:30

Пишет  dangel_tasha:

такое возможно только в России...

В Волгограде сильный ветер раскачал новый мост через Волгу, соединяющему Центральный район Волгограда с городом Краснослободском.
По свидетельству очевидцев колебание межпролетных участков моста были такой силы, что машины буквально подкидывало на несколько метров.
Сейчас движение по мосту остановлено до выяснения причин возникновения резонанса. Их должна установить специальная комиссия, в состав которой войдут и представители генерального подрядчика - ОАО "Волгомост".

---

Блики играют на совершенной стали. Дух вашего оружия воплотился в… саблю.

Горячий нрав, сорвиголова, рубить с плеча – это все про вас. Вы не привыкли долго думать, вы привыкли действовать. Вашей смелости многие могут позавидовать, но все-таки старайтесь иногда тормозить. Чтобы не вылететь с трассы.

Пройти тест

---

Интересно, верить ртутному градуснику - з7 и 9 или же электронному- 37 и 4 ?

---

Сделаем доброе дело? !!! Ведь это совесм не трудно!!! Срочный перепост !!!

22.05.2010 в 20:00

Пишет  Librari:

04.05.2010 в 11:43

Пишет  Стенри:

это самое. давайте поможем кошке и её девочке
страничка по ссылке - на немецком, я даю перевод

www.helft-daisy.de.tf/

"Пожалуйста, помогите. Это мой последний шанс.

Это моя кошка Дейзи. Мои родители хотят её усыпить. Ей четыре месяца, а она должна умереть. Я нашла её полуживой на улице, взяла себе и заботилась о ней, но теперь мои родители хотят её убить, потому что она заболела, а им жалко денег на врача.
Я смогла убедить своих бессердечных родителей на пари:

"Если к концу мая эту страницу посетят более 2 500 000 пользователей, Дейзи будет жить дальше и не должна умирать".

Поделитесь этой ссылкой со всеми, кто может помочь. Скажите всем, кому можете.
Пожалуйста, помогите мне. Я не хочу, чтобы она умерла."

Ну там спор, если пройти по урлу, спасать кошку или не спасать, и какие дураки те, кто хотят спасать, и почему это всё обман, и логика говорит так-то и бла-бла-бла.
Люди, от вас не требуют денег. Не требуют зарегиться. Не требуют ничего, кроме как пройти на страницу. Вирусов там нет. Спор с привлечением логики, почему кошке надо дать помереть и это будет хорошо для девочки - ИМХО - омерзителен.
Пожалуйста, просто пройдите по ссылке.

---

На прогулку таки собрались. Графиня Лилит, Куро и я. Хорошо погуляли, посидели в кафешках и пообщались. Отдохнул на славу. Надеюсь и мои коллеги по-прогулке тоже )))
А еще, приобрел новую собачку. Ну вот, захотелось мне еще одного зверька зат марочки. Встретился с челом, который мне презентовал аж целых 30 штук, у меня две было... а еще удалось разжиться в Нарвессене. Жаль, что Лилит мы так и нескребли последнюю марочку. Но, самое прикольное было, когда мы все встретились и пошли во французскую кафешку (кста, там опять сменили украшение стен и вывесили шикарные фото уголков Франции). Графиня тяжело вздыхая - Эх, жаль там марочек не выдают...
Заходим в кафе, подхожу к кассе и смотрю, что в мисочке с чаевыми у них лежит марочка. Поинтересовался, а можно ли потащить и мне разрешили. )))
Ну, и собственно, несколько фот с прогулки
И да.... Майрон отправился гостить к Графине

Майрон, который попросился на прогулку, все-время сидел у графини на руках

а это он знакомится с новым песиком

Куро и графиня

Лилит и Майрон

Ну вот хочется мне это назвать - Амазонка и Русалочка

[MORE=Майрон в кустах рододендрона[/MORE]

встретили дракона, служащего стоком для воды

мои драконцы- перстни. Многие хотели на них посмотреть. Слева на право -Амор, Майрон, Тейваз,Лоран (Гвен), Кеназ

Майрон пьет кофе. Рядом цветок пеонового куста (дерева)(пахнет обалденно)

на спинке диванчика в кафе Оранж

Вот... нафлудил фотками. Хотя, казалось, что их будет меньше.
Спасибо вам за прогулку )))

---

Участвовать или нет?

www.anketka.ru/default.php?page=join.php

---

22.05.2010 в 12:35

Пишет  Вредный кошак:

Ах, какой котик

---

отвалилась обойная полоса, накрыв меня с головой.
Ужасно ломит все тело.. я заболеваю?..
Опять тянет руку на свечу...
завтра тащусь гулять и за марочками. Не забыть купить в обмен синий честерфилд
сижу и жду у моря - погоды. Не знаю чего... странно одиноко и грустно...
запретил себе, в очередной раз испытывать чувства...